Crítica: O Vale do Amor (2015) **

Direção: Guillaume Nicloux 
Elenco: Gérard Depardieu, Isabelle Huppert

 “O Vale do Amor” é dirigido por Guillaume Nicloux (A Religiosa) e brilhantemente protagonizado por Gérard Depardieu e Isabelle Huppert. O filme concorreu ao Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2015, mas sem nenhum alarde. Além disso, foi indicado nas categorias de melhor ator e melhor atriz no César, o Oscar do cinema francês. 

Apesar das ótimas atuações de Depardieu (assustadoramente acima do peso) e Huppert, que interpretam personagens com o mesmo nome, “O Vale do Amor” falha ao se concentrar tão fortemente na relação dos protagonistas, tornando o espectador um “mero espectador”. Não há emoção, não há envolvimento, não há sentimento. O filme é frio e contemplativo, e perceptivelmente, a sensação é intencional. 

Seis meses após a morte do filho por suicídio, Isabelle e Gérard recebem uma carta comprovadamente atribuída a ele pedindo para irem ao Vale da Morte, nos Estados Unidos. Nela, ele afirma que aparecerá para os pais durante o roteiro que elaborou. Separados há anos, Isabelle e Gérard aproveitam o reencontro para discutir o passado, enquanto revivem a dor do luto.  

A obra deixa perceptível que ambos sabiam pouco sobre a vida do filho, suas motivações e sentimentos. Dessa forma, a viagem é uma forma de buscar respostas, uma nítida demonstração de arrependimento. 

“O Vale do Amor” une espiritualidade e fé, e o resultado é uma oba minimalista, irregular e entediante. Se não fossem as atuações dos protagonistas e as belas paisagens do Vale da Morte, a obra seria totalmente dispensável.

Crítica do Filme: Acima das Nuvens (2014) ***

Direção: Olivier Assayas
Elenco: Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloe Grace Moretz.

Sinopse: Maria Enders (Juliette Binoche) é uma famosa atriz que fica perturbada com o fato de que Jo-Ann (Chloë Moretz), jovem estrela de Hollywood, irá interpretar o papel que a fez famosa há vinte anos. Convidada a dividir o palco com a novata, uma insegura Enders viaja até os Alpes para ensaiar e conta com o apoio de sua assistente (Kristen Stewart) no confrontamento com seu passado.

Meu Comentário: Concorrente à Palma de Ouro do festival de Cannes em 2014, e também indicado em várias categorias do César (maior premiação do cinema francês), Acima das Nuvens é um filme denso, verborrágico, poderoso e que possui como grande mérito as atuações do seu trio de protagonistas: Juliette Binoche (que está fantástica), Kristen Stewart e Chloe Grace Moretz. Alias, por essa atuação, Kristen Stewart foi à primeira americana a ser indicada em uma categoria de interpretação na história do César (ela disputa como melhor atriz coadjuvante).

A grande questão que envolve o filme são os embates entre o trio de atrizes: a personagem de Binoche se confronta com seu presente e se passado (juventude e amadurecimento), assim como lida com sua assistente (Stewart), e sem perceber que é exatamente da mesma forma que sua personagem também se confronta com a sua assistente, e dá mesma forma como também se confronta durante os ensaios com Jo-Ann (Moretz), e em vários momentos, Binoche é Binoche, Stewart é Stewart e Moretz é Moretz. Resumindo,  ao longo do desenvolvimento do filme, as atuações, as interpretações e os personagens se convertem e  realmente não sabemos o que é encenação e o que é atuação, onde começa os ensaios e onde está a realidade. Nesse sentido, Acima das Nuvens consegue ser brilhante em seu propósito.

Crítica do Filme: O Palácio Francês (2014) **1/2

Direção: Bertrand Tavernier.
Elenco: Raphael Personnaz, Thierry Lhermitte, Niels Arestrup.   

Sinopse: Recém formado na Escola Nacional de Administração, Arthur Vlaminck (Raphaël Personnaz) é chamado para trabalhar no Ministério das Relações Exteriores a serviço do ambicioso ministro Alexandre Taillard (Thierry Lhermitte). Arthur será responsável por elaborar o discurso do ministro na ONU, mas logo percebe que em meio a golpes políticos e vaidades pessoais, esta tarefa não será nada fácil.

Meus Comentários: Esperava muito mais desse comentado novo filme do diretor francês Bertrand Tavernier, que possui no currículo o peso de ter dirigido os cultuados Por Volta da Meia-Noite(1986) e Um Sonho de Domingo(1984), apesar de considerar a carreira do diretor excessivamente irregular e não ter entre as suas obras um carinho especial por nenhuma delas.

O Palácio Francês possui como grande mérito as atuações do elenco, destacando a do veterano Niels Arestrup, que foi maciçamente elogiada e premiada. Outro ponto a ser elogiado na obra são as nuances presentes no roteiro e a maneira como o diretor Tavernier soube as desenvolver. Entretanto considero o filme excessivamente repetitivo em situações e tentativas de ser engraçado.

A ideia é boa, a premissa é interessante, mas quando a mesma “piada” se repete uma, duas, três vezes, o filme se  torna cansativo e restam poucos atrativos que o faça fugir do lugar comum, e infelizmente O Palácio Francês não é nada mais do que uma boa intenção.

Crítica do Filme: 2 Dias em Nova York (2012)**1/2 (Bonzinho!)

Direção: Julie Delpy
Gênero: Comédia
Elenco: Julie Delpy, Chris Rock, Alexia Landeau, Alexandre Nahon, Albert Delpy.
Sinopse: Marion (Julie Delpy) é uma francesa sediada em Nova York, onde vive com Mingus (Chris Rock), os dois filhos que tiveram em outros relacionamentos e um gato. O casal está totalmente apaixonado! Marion é uma fotógrafa e prepara sua exposição, enquanto que Mingus é um jornalista de rádio. A rotina dos dois é abalada com a chegada da família de Marion, repleta de hábitos franceses muito incomuns aos olhos de seu marido.

Comentário: 2 Dias em Nova York é mais uma “aventura” da interessante atriz francesa Julie Delpy por trás das câmeras. Multifacetada – ela é atriz, compositora, roteirista e diretora –, Delpy que antes já havia ajudado no roteiro do cultuado Antes do Pôr do Sol (2004), estreou como diretora na primeira parte dessa brincadeira cultural que foi 2 Dias em Paris(2007). Dessa vez a diretora conseguiu se superar em uma obra menos engraçada, porém muito mais madura e que há todo momento lembra os textos e o estilo de uma obra de Woody Allen.

O filme consegue alternar um ótimo texto com algumas cenas realmente hilárias (a maioria quanto à sexualidade aflorada da família), além focar seus conflitos no imenso contraste entre o estilo americano de viver e o francês (a grande premissa do filme). Com boas atuações de todo o elenco, algumas situações um pouco forçadas, e uma singularidade presente em todo o desenvolvimento da obra, 2 Dias em Nova York se revela uma sessão de cinema leve, descontraída e realmente satisfatória para um espectador que foge de um emaranhado de situações absurdas para encontrar uma boa comedia onde o grande destaque é seu texto. Trailer Aqui.

Crítica do Filme: A Datilógrafa (2012)**1/2 (Bonzinho)

Direção: Regis Roinsard

Gênero: Comédia Romântica

Elenco: Romain Duris, Déborah François, Bérénice Bejo.

Sinopse:  Rose Pamphule resolve sair de sua cidade e tenta um emprego de datilógrafa no escritório de seguros de Louis. Mesmo se suas habilidades como secretária são fraquíssimas, o homem fica impressionado com a velocidade com a qual Rose consegue digitar. Logo o espírito competidor de Louis se desperta: ele decide aceitar Rose como sua secretária, contanto que ela treine para participar da competição de datilógrafa mais rápida do país.

Comentário: A Datilógrafa não é nada mais do que uma admirável comédia romântica, com ritmo e cara de filme dos anos 50/60 e personagens carismáticos que ajudam a compor uma história bonitinha e fácil de acompanhar. Para resumir, o filme contradiz por completo aquela “lenda” de que filmes franceses são chatos e feitos para um público mais culto. 

Talvez seja esse o grande mérito do Festival Varilux de cinema francês, levar ao grande público a diversidade da indústria cinematográfica francesa e quebrar alguns paradigmas quanto ao ótimo cinema realizado pelos diretores do país. Trailer Aqui.

Crítica do Filme: Adeus, Minha Rainha (2012)*** (Bom Filme)

Direção: Benoit Jacquot
Gênero: Drama
Elenco: Léa Seydoux, Diane Kruger, Virginie Ledoyen, Nomie Lvosky, Xavier Beauvois
Sinopse: Julho de 1789, alvorecer da Revolução Francesa. A vida no Palácio de Versalhes continua imprudente e descontraída, distante do tumulto que reina em Paris. Quando a notícia da tomada da Bastilha chega à Corte, nobres e servos fogem desesperados, abandonando o Rei Luís XVI (Xavier Beauvois) e Maria Antonieta (Diane Kruger). Sidonie Laborde (Léa Seydoux), jovem leitora totalmente devotada à Rainha, não acredita no que ouve e permanece perto de sua adorada, confiante de que nada lhes acontecerá.

Comentário: Adeus, Minha Rainha é uma obra verdadeiramente apaixonante. Pelo menos em mim causou essa grata sensação. É imensamente louvável a forma como o diretor Benoit JAcquot conta a história (muito diferente de outras versões que abordam o mesmo assunto), e também apesar de todas as já conhecidas extravagâncias da corte, dessa vez os exageros de Maria Antonieta soam muito mais próximas de uma veracidade e também sentimentalmente mais reais (sua instabilidade já notória e demonstrada através de todo o cuidado que a cortê tem com sua fragilidade) – comparando com o Maria Antonieta de Sofia Coppola (que julgo muito interessante), é um contraste imenso.

Outro ponto louvável na obra é a qualidade de sua direção de arte, fotografia e figurinos, ambas premidas com o César da categoria (prêmio de cinema francês), além da contida e excepcional atuação de Léa Seydoux, como a devotada leitora da rainha Sidonie. Confesso que não conhecia muito bem o trabalho da atriz, mas me surpreendi tanto por sua beleza quanto pela qualidade de sua atuação. Interessante também a forma como Sidonie e a rainha (além de outros membros da corte) possuem um envolvimento quase que sexual. É também surpreendente a admiração que toda criadagem real tem pelos nobres e também como eles se sentiam superiores ao restante da população que não participava ativamente do contexto real. Algo cativante de se ver nas telas e também um pouco surpreendente.

Adeus, Minha Rainha é um filme de sensações. A forma pela qual a história é contata e a maneira como o filme aborda o interior do palácio de Versailles e o seu dia-a-dia através da ótica dos funcionários da corte é hipnotizante. Tensão, fofocas, relações, dramas. Tudo isso aflora ainda mais após as notícias aterrorizantes de um possivel ataque popular e a cada vez mais provável queda da realeza. Além disso, o filme exala um clima erótico que envolve o espectador e também os personagens que desfilam entre o luxo da corte e sujeira absurda dos  bastidores desse reino aparentemente só envolto em glamour.

 

Não tem como não se envolver com um fato histórico tão abordado e com a forma pela qual o filme é conduzido com maestria por Jacquot. Não posso negar que Adeus, Minha Rainha é uma obra louvável e que pelo menos em mim é envolto de admiração e sinceros elogios. Indico com toda veemência para qualquer público, esse é o grande chamariz do filme.Trailer Aqui.

Crítica do Filme: Ferrugem e Osso(2012)***1/2(Muito Bom)

Direção: Jacques Audiard
Gênero: Drama
Elenco: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline
Sinopse: Alain (Matthias Schoenaerts) está desempregado e vive com o filho, de apenas cinco anos. Ele parte para a casa da irmã em busca de ajuda e logo consegue um emprego como segurança de boate. Um dia, ao apartar uma confusão, ele conhece Stéphanie (Marion Cotillard), uma bela treinadora de orcas. Alain a leva em casa e deixa seu cartão com ela, caso precise de algum serviço. O que eles não esperavam era que, pouco tempo depois, Stéphanie sofreria um grave acidente que mudaria sua vida para sempre.

Comentário: Ferrugem e Osso é uma produção francesa que se revelou um dos mais importantes filmes de 2012 e conseguiu com todos os méritos colecionar prêmios por todo o mundo, inclusive duas merecidas indicações ao Globo de Ouro nas categorias de melhor filme estrangeiro e também melhor atriz.

Não existe uma palavra que melhor possa definir o filme do que a palavra “poderoso”. Ferrugem e Osso é uma obra cinematográfica crua, densa e que consegue dialogar com o espectador principalmente por um motivo (e que também é seu grande mérito), transmite verdade. Ao longo de algumas cenas chocantes e onde observamos sem nenhum pudor na tela: sangue, nudez, frieza, personagens desnudos e situações casuais. O filme se revela um verdadeiro “soco no estomago” e demonstra através de um ótimo desenvolvimento e uma direção coesa de Jacques Audiard, situações, sentimentos e questionamentos palpáveis e reais. Esses são ao lado da brilhante atuação de Marion Cottilard – tenho que deixar bem claro que todo o elenco está fantástico –, os grandes méritos de uma obra que choca, aflige, angustia e acima de tudo, comove o seu espectador. Trailer Aqui.

Crítica do Filme: Paris – Manhattan (2012)**

Direção: Sophie Lellouche

Gênero: Drama/Biografia/Político

Elenco: Alice Taglioni, Patrick Bruel, Marine Delterme, Michel Aumont, Woody Allen.

Sinopse: Alice (Alice Taglioni) é uma mulher bonita e apaixonada pelo seu trabalho como farmacêutica, seu único problema é que continua solteira. Ela se refugia do mundo com a paixão por Woody Allen, chegando ao ponto de recomendar seus filmes às pessoas que procuram a farmácia em busca de algum medicamento e até mesmo conversar com o diretor, em seus pensamentos. A família de Alice insiste em lhe arranjar pretendentes, mas ela constantemente ignora os apelos da família para que se case. No entanto, o encontro com Victor (Patrick Bruel) pode mudar a sua vida...

Minha Crítica: Paris – Manhattan é uma obra que promete muito mais do que cumpre. Apesar de uma interessante premissa que associa a história da personagem Alice com a essência das obras de Woody Allen, o filme não consegue construir uma historia linear ou mesmo de forma admirável, longe disso, na realidade a diretora estreante Shopie Lellouche mal consegue administrar um filme que se perde dentro de idas e vindas (a maioria desnecessária), de seu roteiro.

Apesar de estar muito longe da verdadeira filosofia das obras de Woody, Paris – Manhattan consegue ter atrativos tanto pelas boas atuações do elenco, quanto pelo aspecto leve e agradável na qual suas historias desenrolam, chegando ao clímax numa simpática participação especial do próprio Woody Allen, demonstrando uma boa vontade do genial diretor com o filme.

Um dos fatores que tanto me fizeram procurar assistir a essa obra foi o mesmo motivo que grande parte do público também teve: a curiosidade de observar a transposição de um personagem que assim como eu, é fã dos trabalhos de Woody Allen e grande admirador de sua capacidade de criar e contar uma história.  Talvez essa tenha sido a grande decepção com a obra, pois muito longe dos filmes do diretor, Paris – Manhattan é um filme perdido entre romance e comédia e que assim como não consegue se definir entre uma coisa ou outra, não consegue transparecer o básico, um pouco das obras do homenageado, sendo assim, o que poderia soar como uma inteligente e bem humorada homenagem, acaba deslizando em erros primários de uma diretora estreante e um roteiro fraco e de poucos atributos.

Nem as trilhas sonoras repletas de Jazz e Cole Porter, nem a família judia e seus conflitos (sempre presentes nos filmes de Woody), e nem algumas cenas realmente engraçadas conseguem elevar a qualidade de um filme repleto de boas intenções, mas que é fundamentalmente apenas uma simples e deleitável comédia francesa. Trailer Aqui.

Crítica do Filme: A Vida de Outra Mulher (2012)**

Direção: Sylvia Testud
Gênero: Comédia Dramática
Elenco: Juliette Binoche, Mathieu Kassovitz, Aure Atika, Vernon Dobtcheff.

Quando nos deparamos com um filme que possui uma premissa tão recorrente quanto é a história original de A Vida de Outra Mulher, imaginamos que em nada o filme pode surpreender, e por vezes acabamos nos dando conta que estamos errados, mas por mais que a diretora debutante Sylvia Testud tente ser original, ainda assim, são poucos os atrativos que a produção tem a oferecer.

O filme narra à história de Marie(Juliette Binoche), que no seu aniversário de 41 anos acorda com a memória de 15 anos atrás, ou seja, no auge dos seus 25 anos e no inicio de uma apaixonada história de amor com Paul Speranski (Mathieu Kassovitz), mas na realidade ela se descobre casada com Paul, com um filho  e sendo reconhecida como uma profissional de personalidade difícil e extremamente gananciosa.

E entre os transtornos dessa nova realidade, Marie ainda percebe estar no meio de um doloroso processo de separação (o grande “tendão de Aquiles” do roteiro), distante do filho e em uma guerra judicial contra seus pais. Com isso, essa “nova” Marie, ainda impulsionada pelos resquícios de sua juventude, tenta lutar para reconquistar seu marido e unir seus laços familiares.  Outro ponto a ser levantado e com relação à tentativa da diretora de fugir dos densos caminhos percorridos pela história se utilizando de várias cenas de alivio cômico seja demonstrando a falta de aptidão de Marie com as tecnologias de hoje (celular, e-mail e carros automáticos) ou mesmo em uma simples reunião de trabalho, mas esses momentos não funcionam e acabam não contribuindo para o crescimento o filme.

Assim como o relacionamento entre os personagens de Juliette Binoche(sempre fantástica) e Mathieu Kassovitz é frio, também é fria a condução da história e consequentemente o resultado final. A Vida de Outra Mulher é um filme que a plateia feminina talvez se identifique mais, quando na realidade o grande problema do filme é a falta de conteúdo em sua história, mesmo utilizando personagens e situações de grande complexidade, o filme ainda assim acaba caminhando pelo lugar comum e se torna uma obra que mantém o espectador distante, seja pela falta de ritmo ou incapacidade da diretora em contar uma história.

Trailer Aqui

Crítica do Filme: Os Infiéis (2011) **

Direção: Michael Hazanavicius/Emmanuelle Bercot e outros cinco diretores.  Gênero: Comédia
Elenco: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Guillaume Canet, Aina Clotet.

A comédia francesa “Os Infiéis” é na verdade uma junção de sete esquetes sobre infidelidade onde grandes nomes do cinema francês atual – inclusive o vencedor do Oscar de melhor ator em 2011, Jean Dujardin – tentam através do humor, ótimos diálogos e atuações elogiáveis, retratar os seus vários tipos e por vezes absurdos momentos.

Acho interessante que apesar do filme ter um ponto de vista masculino, a todo o momento as traições são desmistificadas e depois “castigadas”, o que deve também agradar ao público feminino – o principal queixoso em relação ao filme. 

Como os filmes franceses estão novamente bem visados pelo “grande público”, graças ao ótimo momento pelo qual seu cinema tem passado recentemente – o Oscar de melhor filme para “O Artista” e também o sucesso estrondoso que faz o tocante “Intocáveis” – o maior erro do público que está se decepcionando com o filme é esperar dele a conquista e a capacidade de encantamento que os dois filmes acima citados possuem, na verdade “Os Infiéis” é  um filme leve, satírico e acima de tudo despretensioso.

A grande chance do espectador interagir por completo com a proposta do filme é embarcar no bom entretenimento que suas divertidas cenas possuem, cito como exemplo duas esquetes que gostei muito – a dos infiéis anônimos, e também a do “chato” que tenta a todo custo transar durante uma convenção de sua empresa – ambas são engraçadas e conseguem exemplificar um filme onde a frase  J´Taime (Eu te amo) é várias vezes dita em grande parte delas de maneira superficial e falsa, muito longe do real sentimento da expressão e sendo na verdade apenas uma maneira pela qual os personagens tentam chegar próximo dos seus objetivos (seja uma transa, o perdão da esposa ou mesmo como acomodação matrimonial).

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=M_EBTRBlzic

Crítica do Filme: Intocáveis (2012)***1/2

Direção: Eric Toledano, Olivier Nakache.

Gênero: Comédia dramática.  

Elenco: François Cluzet, Omar Sy, Audrey Fleurot, Anne Le Ny, Clotilde Mollet.

Fenômeno mundial, sucesso de público e crítica, indicado pela academia francesa como representante do país ao Oscar de filme estrangeiro e o filme com a maior bilheteria fora da França desde “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, ultrapassando a marca de 23 milhões de espectadores, o que falar de um filme que o mundo já tem a mesma opinião, “Intocáveis” é maravilhoso e imperdível.
O mais interessante é que o filme é absorvente desde o principio: quando em seu prólogo observamos uma perseguição policial em alta velocidade ao carro onde estão o tetraplégico Philippe (François Cluzet) e seu motorista negro Driss (Omar Sy) e somos de forma assustadora surpreendidos pela alegria e capacidade de sagacidade dos personagens, percebemos que vamos embarcar em uma viagem tocante onde nunca saberemos o que estar por vir pela frente, drama ou comédia, risos ou lagrimas, assim é o filme, um turbilhão de emoções, divertido e prazeroso, mas acima de tudo memorável. Lembro que o filme é baseado em fatos reais e retrata a história de Philippe, um rico colecionador de artes que fica tetraplégico após um acidente e na sua incessante busca pelo assistente ideal, resolve contratar o problemático senegalês Driss, em grande parte por não demonstrar pena de sua situação física na inusitada e divertida cena da entrevista.  Aos poucos a amizade entre eles prevalece – assim como as comoventes e engraçadas cenas referentes à desigualdade e deslocamento entre os personagens – e aquela relação profissional a priori, se torna uma verdadeira e profunda amizade.  

Chamo atenção para as excepcionais atuações do já renomado François Cluzet e também de Omar Sy (premiado com o César de melhor ator), são atuações francas, comoventes e reais, deixando seus personagens – assim como o restante dos personagens que compõem o filme – muito próximos do espectador, não transparecendo em momento algum que vivenciamos a grande arte que é o cinema, e sim uma história totalmente perceptível em todos os sentidos.

O ritmo do filme é alucinante, cenas engraçadas não faltam, comoventes também não, e o filme vai se desenvolvendo – apesar de alguns clichês clássicos – e se tornando cada vez mais apaixonante, mesmo quando foge um pouco do seu foco ao tentar adentrar ainda mais na vida do personagem Driss – envolvendo uma problemática familiar – dessa vez, sem sucesso.

Se iremos ver “Intocáveis” entre dos cinco finalistas ao Oscar de melhor filme estrangeiro, acredito que sim, agora se vão premiar um filme humano e sensível, que tenta “brincar” com a situação teoricamente dramática usando momentos cômicos verdadeiramente engraçados, confesso que não sei, até porque, a academia de cinema americana tem certa predileção por dramas grandiosos ou introspectivos, assim como é o novo e também badalado filme de Michael Haneke “Amor” (tido como favorito), e que vem conquistando prêmios e mais prêmios pela Europa em 2012 e também emocionando platéias por onde passa. Mas esqueçam as premiações e principalmente o Oscar, acima de tudo não deixem de assistir ao grande filme que é “Intocáveis”, sem dúvida alguma, um dos melhores filmes que você vai assistir no ano, isso eu garanto.

Trailer : http://www.youtube.com/watch?v=FpwuGtn8aGA 

Possíveis Indicações no Oscar: Melhor Filme Estrangeiro, Ator( Omar Sy) e Roteiro Adaptado.