Crítica: Homem Irracional (2015) ***

Direção: Woody Allen
Elenco: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey.

Sinopse: Em crise existencial, o professor de filosofia Abe Lucas (Joaquin Phoenix) chega para lecionar em uma pequena cidade dos Estados Unidos. Logo uma de suas alunas, Jill (Emma Stone), se aproxima dele devido ao fascínio que sente pelo seu intelecto, além da tristeza que sempre carrega consigo. Simultaneamente, ele é alvo de Rita (Parker Posey), uma professora casada que tenta ter um caso com ele. A vida começa a melhorar para Abe quando, numa ida à lanchonete com Jill, ouve a conversa de uma desconhecida sobre a perda da guarda do filho devido a uma decisão do juiz Spangler (Tom Kemp). Abe logo começa a idealizar o assassinato de Spangler e como, por ser um completo desconhecido, jamais seria descoberto.

Meu Comentário: Dificilmente Woody Allen erra. O consagrado diretor americano, que tem realizado ao menos um filme por ano nas ultimas décadas, tem a grande capacidade de na pior das hipóteses, realizar uma obra mediana. Como sou fã do diretor e possuo todos os filmes de sua filmografia, sempre repito essa frase quando estou em alguma discussão sobre suas obras: “Ou os filmes do diretor são muito bons (e esses são poucos) ou são bons. Mas são bons para o padrão do diretor, isto é, um padrão alto. E Homem Irracional não foge desse padrão, é um bom filme.

O filme fala de crime perfeito, filosofia, psicologia, acaso, culpa, crise de existencialismo, moralidade, resumindo, grandes temas ou abordagens que sempre permeiam as obras do diretor. Em minha opinião, o grande destaque do filme vai para a magnífica atuação de Emma Stone, talvez a melhor atuação de sua carreira.

A história é inteligente (apesar de repetitiva), as atuações idem, e mesmo com um desenvolvimento bem construído pelo roteiro e pela direção de Allen, o filme ainda assim não decola. Talvez o grande culpado seja o próprio diretor, que cria em seus espectadores uma expectativa tão grande, quando na realidade, sua filmografia é repleta de filmes “menores”, assim como Homem Irracional é.

Alguns Filmes da Semana: Do tão aguardado Magia ao Luar ao decepcionante Sabotagem

Magia ao Luar (2014) **
Direção: Woody Allen
Elenco: Colin Firth, Emma Stone, Marcia Gay Harden.
Pra mim que sou um grande fã de Woody Allen, e faço questão de afirmar que ele é um dos meus diretores prediletos (e prova disso é que possuo em minha cinemateca todos os filmes de sua filmografia), posso criticar sem medo: Magia ao Luar é uma grande decepção.

Muito aquém dos últimos trabalhos do diretor – até mesmo do criticado Para Roma com Amor(2012), e do qual eu gostei –, o grande problema da obra é a sua exposta simplicidade. Os diálogos são inferiores ao melhor nível dos textos de Woody, o seu desenvolvimento é lento, e sinceramente o filme é totalmente inexpressivo dentro da filmografia do diretor. E não me venham com esse papo de que o pior de Woody Allen é melhor do que quase tudo que é feito, nesse caso especifico isso não é verdade.

Magia ao Luar é uma comédia romântica até interessante (e que consegue prender a atenção do espectador), com algumas boas sacadas e atuações simpáticas de Colin Firth e Emma Stone, entretanto, não possui o carisma, a inteligência e principalmente um roteiro que justifique ser uma obra do diretor.

Sabotagem (2014) *
Direção: David Ayer
Elenco: Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Olivia Williams.

Quando chega aos cinemas mais um filme estrelado por Schwarzenegger, sinceramente o meu interesse é zero. Já não espero nada de um ator/ex-governador, que no passado protagonizou grandes filmes de ação: True Lies, O Exterminador do Futuro, O Vingador do Futuro e mais alguns “clássicos” dos longínquos anos 80/90.

Esse Arnold dos últimos anos vem se empenhando em atuar em obras descartáveis e de extremo mau gosto, vide Os Mercenários (que abomino), O Último Desafio, o remake de A Volta ao Mundo em 80 Dias (protagonizado por Jackie Chan), e mais um emaranhado de filmes B. Mas o que me fez querer assistir a esse filme policial foi a direção de David Ayer, o mesmo do interessante Marcados para Morrer(2012). E para resumir Ayer, posso dizer que ele é um especialista em bons filmes de ação e achei que poderia ser surpreendido, mas não foi isso que ocorreu.

Sabotagem é descartável, banal, caricato e repleto de clichês, e o ponto alto da obra é a qualidade de suas cenas de ação (extremamente violentas) e a surpreendente atuação de Olivia Williams como uma investigadora (que sinceramente não conhecia, mesmo já tendo visto alguns filmes de sua filmografia). Resumindo, fujam que o filme é uma grande decepção.

Crítica do Filme da Semana: Para Roma Com Amor (2012) ***

Woody Allen para quem não sabe é um dos meus três diretores prediletos do cinema, simples assim, sou um verdadeiro apaixonado por seus roteiros, personagens complexos que refletem sua personalidade  e me divirto por completo com suas obras, tanto as comédias(que prefiro) ou quando se aventura nos dramas. Em minha cinemateca fiz questão de possuir todos os seus filmes, não  cansando de os rever, e cada vez que descubro uma produção nova, já crio expectativas e aguardo ansiosamente, assim como aguardei a chegada de Para Roma Com Amor(2012), ainda mais que seria sua obra após o grande sucesso de público e crítica que foi Meia Noite em Paris(2011) que lhe deu uma indicação ao Oscar de melhor filme e diretor, coisa que não acontecia desde Tiros na Broadway(1994).

Pois bem, como eu não sou particularmente um grande fã de Meia Noite em Paris(o acho apenas um bom filme) pelo fato de carregar pouco da essência das obras de Woody e que acaba sendo uma obra que usa o artifício do surrealismo(para muitos era a grande novidade), mas que já foi usado no também elogiado A Rosa Púrpura do Cairo(1985), aguardava de sua nova produção que o diretor novamente optasse por um filme mais sério(como foram seus últimos), mas para minha surpresa fez  um filme extremamente simples e confesso que gostei e me diverti muito . Primeiro que temos em cena Woody Allen(sempre ótimo), depois que um filme leve, satírico, também tendo elementos  surreais e sendo por vezes hilário, lembrando muito as suas comédias menos pretensiosas e que adoro: Trapaceiros(2000), O Dorminhoco(1973) e A Era do Rádio(1987). Para entender o filme devemos saber que ele se divide em quatro segmentos: Um casal(Woody Allen e Judy Davis) viajam para Roma com a missão de conhecer o noivo italiano de sua filha; Leopoldo(Roberto Begnine), um cidadão romano comum é de uma hora para outra tratado como celebridade; um veterano arquiteto(Alec Baldwin) americano visita Roma e acaba envolvido em suas lembranças da época na qual morou na cidade eterna; dois jovens recém casados acabam se envolvendo nos grandes prazeres de Roma ao se perderem em suas ruas.

A partir desses quatro segmentos que acabam se desenrolando de maneiras muito convincentes, o filme se desenvolve e opta em alternar suas histórias, mesmo elas tendo temporalidades, ritmos e por que não, qualidades diferentes. Achei louvável o grande número de atores italianos usados na produção e também posso ter me identificado muito com o filme por ele contar em vários momentos com cenas inteiras faladas em italiano assim como seus personagens inspirados no verdadeiro povo romano, e para quem como eu adora o cinema italiano de Fellini, Ettore Scola e principalmente Mario Monicelli, vai adorar observar nas telas todas sutilizes do jeito italiano de ser perfeitamente refletidos na bela prostituta( Penélope Cruz), na família italiana do genro do personagem de Woody e no recém-casados e suas trapalhadas(Alessandro Tiberi e Alessandra Mastronardi). 

Em Para Roma com Amor duas histórias considero de altíssimo nível, uma encantadora na qual temos Woody Allen interpretando um “especialista” em musica clássica e que identifica no futuro sogro de sua filha um grande tenor, mas ele tem um pequeno problema, só consegue cantar bem embaixo do chuveiro, e para isso, o personagem de Allen organiza uma ópera onde em todo momento ele se apresenta se banhando. Agora a minha seqüência predileta é sem duvida alguma onde John(Alec Baldwin), caminhando e recordando pelas estreitas vielas de Roma(onde morou), encontra-se com sua versão mais jovem e revive uma história de paixão meio a muitas situações inusitadas, onde Ellen Page e Jesse Eisenberg conseguem transparecer grande química em suas atuações.

Um dos pontos negativos é quem em vários momentos se percebe que o filme é na verdade uma grande propaganda turística de Roma, assim como as outras obras dessa fase européia de Woody( Meia Noite em Paris, Match Point e Vicky Cristina Barcelona), mas mesmo assim, Para Roma com Amor ainda é um filme acima da média por vários motivos: ser de Woody Allen(já é um mérito), ter piadas inteligentes, ótimos diálogos e verdadeiramente entreter com qualidade.