Crítica do Filme: Para Sempre Alice (2014) ***

Direção: Richard Glatzer e Wash Westmoreland.
Elenco: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth.
Sinopse: A renomada linguista Alice Howland (Julianne Moore), uma mulher bem casada e mãe de três filhos, que aos cinquenta anos começa a esquecer as palavras e logo descobre sofrer de Alzheimer. Para enfrentar o problema, a família de Alice terá de reafirmar os seus laços de ternura, em especial a filha Lydia (Kristen Stewart), com quem sempre teve uma relação complicada.

Meu Comentário: Baseado no romance homônimo de Lisa Genova, Para Sempre Alice é uma obra tocante e onde o seu grande mérito está na poderosa atuação de Julianne Moore, e que após ganhar vários prêmios de melhor interpretação do ano finalmente venceu o Oscar de melhor atriz. Um prêmio que chega para coroar uma carreira brilhante e repleta de ousadia, e que a torna de forma incontestável em uma das melhores atrizes de sua geração.

Filmado de forma convencional (e sem ser banal) pelo diretor Richard Glatzer (que faleceu na última terça-feira, dia 10/03 em decorrência de esclerose múltipla), Para Sempre Alice hipnotiza seu espectador com o agravamento do quadro clinico da Dra. Alice e sua angustiante luta contra o Alzheimer. Nela podemos acompanhar de maneira bem sensível a deterioração da personalidade da Dra. Alice e os impactantes e por vezes previsíveis, reflexos da doença dentro de sua família. Também devo salientar as competentes atuações de todo o elenco, e onde destaco a cada vez mais talentosa Kristen Stewart.

Para Sempre Alice comove, alerta e agrada utilizando uma crucial combinação: a brilhante atuação de Julianne Moore e um roteiro que mesmo que não seja totalmente original consegue transmitir sua competência sem abusar de cenas melodramáticas para fisgar seu espectador.

Crítica do Filme: Godzilla(2014) **

Direção: Garreth Edwards
Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe, Juliette Binoche, David Strathairn, Sally Hawkins.

Sinopse: Joe Brody (Bryan Cranston) criou o filho sozinho após a morte da esposa (Juliette Binoche) em um acidente na usina nuclear em que ambos trabalhavam no Japão. Ele nunca aceitou a catástrofe e quinze anos depois continua remoendo o acontecido, tentando encontrar alguma explicação. Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), agora adulto, é soldado do exército americano e precisa lutar desesperadamente para salvar a população mundial - e em especial sua família - do gigantesco e incrivelmente assustador monstro Godzilla.

Meus Comentários: Quando em 1998 chegou aos cinemas a primeira produção totalmente americana a retratar o clássico personagem Godzilla nos cinemas, a recepção da critica foi catastrófica (apesar de um sucesso relativo nas bilheterias) e o filme acabou caindo no esquecimento. Lembro que naquele ano o filme foi dirigido pelo rei dos “disaster Movies” Roland Emmerich, o também diretor de Independence Day, O Dia Depois de Amanhã e 2012.

Na realidade nunca houve na história um grande filme que conseguisse retratar todas as nuances do enigmático monstro japonês, que desde sua primeira aparição nos cinemas em 1954 até hoje, já foi levado às telas por volta de 28 vezes. Aí você pode se perguntar assim, como você quer um filme de qualidade e com roteiro igualmente satisfatório, se estamos contanto a história de uma criatura fictícia e que na realidade é só um mero destruidor de cidades? A minha resposta é uma só: King Kong. Exatamente, já foram realizados três ótimos filmes sobre o gorila gigante que destrói Nova York(1933/1976 e 2005), e todos três possuem a mesma história e apenas roupagem diferente, e de maneira muito superior a qualquer Godzilla já feito, King Kong sempre teve uma excelente história e um ótimo desenvolvimento, talvez por isso seja um dos 100 melhores filmes da história do cinema e ao contrário de seu rival nipônico, não é apenas um mito na história do cinema.

Então quando eu soube que havia uma nova produção retratando o notório Godzilla, e que a direção desse projeto estaria a cargo de Garreth Edwards – que fez sucesso com um filme de temática semelhante (Monstros-2010) –, imaginei que finalmente Godzilla teria um filme a sua altura. Mero engano, essa nova produção é um dos maiores fiascos do ano é são poucos os atrativos que o filme pode dar ao espectador na sala escura dos cinemas, pois são tantas as falhas grotescas em seu roteiro e em sua narrativa, que fica difícil enxergar qualidade em um filme tão superficial e de trama tão vazia quanto ele é.

As falhas de Godzilla vão de seu interminável primeiro ato – onde se gasta praticamente uma hora para apresentar os personagens e também tentar explicar como surgiu o mostro e os seres conhecidos como Mutus –, ao pouco carisma de Aaron Taylor Johnson e sua incapacidade de conduzir o personagem principal. Em se tratando de atuações o filme é praticamente um desastre, são inúmeros os casos de má escolha do elenco (principalmente a insuportável atriz inglesa Sally Hawkis, que pouco faz), só salvando a boa presença de Bryan Cranston.

Além de uma premissa muito mal elaborada, a trama é mal desenvolvida e tenta através de uma história absurda tentar convencer o espectador a embarcar em sua jornada de destruição, mesmo tendo o personagem titulo como mero coadjuvante para seres com aspecto robótico muito mais proeminente do que a lógica, que seria se assemelhar a seres primitivos. Tudo isso meio a poucas cenas de ação realmente impactantes e alguns encontros e desencontros dos personagens que tornam o filme totalmente inverossímil.

A direção de Garreth Edwards é fraca, assim como a conclusão do filme, que em minha opinião só serve para adicionar uma dosagem maior de absurdo e quão irregular o filme é.

Essa nova versão de Godzilla é tão paradoxal que pra mim é o melhor exemplo de “filme desastre” dos últimos anos, literalmente, e só tenho uma palavra para descrever o filme, insosso. Infelizmente não foi dessa vez que o admirável monstro Godzilla teve um filme a sua altura, na verdade ainda tenho como meus prediletos o grande clássico Gojira de 1954 e também a produção americana de 1998, que também não era um primor, mas era um blockbuster ao menos divertido e fiel a proposta do notório personagem.

Crítica do Filme: Confissões de Adolescente(2014) ***

Direção: Daniel Filho
Elenco: Sophia Abrahão, Isabella Camero, Malu Rodrigues, Cássio Gabus Mendes.
  
Sinopse: Paulo (Cássio Gabus Mendes) está passando por dificuldades financeiras para sustentar as quatro filhas, Tina (Sophia Abrahão), Bella Camero (Bianca), Malu Rodrigues (Alice) e Clara Tiezzi (Karina), depois que anunciaram um novo aumento no aluguel. Quando ele avisa que eles precisam se mudar do apartamento onde vivem, na Barra da Tijuca (Zona Oeste do Rio), elas se comprometem em ajudar de alguma forma, começando a cortar despesas bobas e ajudando nas tarefas domésticas. Mas enquanto precisam lidar com essa novidade, o quarteto tem ainda outras experiências típicas, relacionadas à idade de cada um delas.

  
Meus Comentários: Confissões de Adolescente foi para mim uma das mais agradáveis surpresas cinematográficas até aqui em 2014. Reconheço que esperava muito pouco dessa obra dirigida por Daniel Filho e com um elenco teen com cara de filme produzido pela Globo Filmes. E quando eu falo Globo Filmes não necessariamente estou falando da produtora em si, e sim de produções brasileiras que normalmente são rasas, com personagens mal desenvolvidos e apenas uma intenção: agradar ao público sem utilizar de grande qualidade e ser um verdadeiro estouro nas bilheterias. E são vários os filmes que utilizam dessa formula para conseguir assombrosos números de público, e como exemplo posso citar: De Pernas pro Ar, Minha Mãe é uma Peça, Até que a Sorte nos Separe, Meu Passado me Condena, e muitos outros tão superficiais quanto cinematograficamente descartáveis.

Vale citar que o filme Confissões de Adolescente é baseado no livro de mesmo nome escrito pela atriz Maria Mariana e que chegou a ser transformado em série de TV na década de 90, e entre tantos outros acertos dessa nova produção está à ótima e atual adaptação a essa geração posterior, mas igualmente conflituosa e interessante. O filme é definitivamente um retrato completo da juventude de hoje, onde grande parte dos questionamentos dessa geração estão presentes e de maneira muito competente as vemos florescer ao longo do filme. Fora isso o elenco é muito eficiente (apesar da idade) e os personagens cativantes, resultado de uma direção/roteiro muito segura e também atual, pois consegue utilizar sem exageros em sua montagem elementos presentes no dia a dia nesses jovens: internet e mídias sociais. Outro ponto a ser elogiada é a atuação de Cássio Gabus Mendes que nitidamente desponta entre todos os personagens da obra.

Sinceramente não consigo lembrar a ultima vez que assisti a um filme com temática semelhante com resultado tão competente como em Confissões de Adolescente. O filme é bom, o seu roteiro é muito bem desenvolvido e o resultado final muito satisfatório. Indico o filme tanto como retrato de uma geração como cinema brasileiro de qualidade.

Crítica do Filme: Alemão(2014)**

Direção: José Eduardo Belmonte.

Sinopse: Branco (Milhem Cortaz), Samuel (Caio Blat), Carlinhos (Marcelo Melo Jr.), Danilo (Gabriel Braga Nunes) e Doca (Otávio Müller) são policiais que trabalhavam infiltrados no Morro do Alemão, no Rio, pouco antes da invasão da polícia e do exército em 2010. Eles têm suas identidades reveladas e são obrigados a se esconderem dos traficantes que ainda dominam o local.

Minha Crítica: Quando assisti ao trailer do filme nacional Alemão, fiquei alucinado. Pelo trailer esperava uma obra movimentada, bem construída, e que apesar da temática ser de conhecimento público (fato real), o roteiro era original e com um grande elenco (Caio Blat, Otávio Muller, Cauã Raymond e o ótimo Milhem Cortaz). Além disso, o filme é dirigido por José Eduardo Belmonte, um diretor em ascensão e que no ultimo Festival do Rio atraiu a atenção e dividiu opiniões com o seu Gorila(2014). Na realidade ainda espero “um filme” apaixonante de Belmonte, pois até aqui, das obras do diretor só tenho decepções. Billi Pig (2011), é uma das coisas mais bizarras que vi nos últimos tempos (um erro em tudo), e o cultuado Se Nada Mais der Certo(2008) –e que fez com que o diretor chamasse atenção, pra mim não passa de mais um filminho prepotente e sem grande qualidade.

Voltando ao Alemão, nova decepção. O filme “é tudo o que poderia ter sido e não foi”. As atuações ficam devendo (às vezes exageradas, em outros casos amadoras), a direção de arte e a produção são muito ruins (principalmente a ambientação), o roteiro simplório e o desenvolvimento da obra, muito irregular. Na verdade, durante a exibição do filme eu só pensava, “que filminho ruim”. E a grande culpa do filme ser um erro é a direção de Belmonte, uma direção meio que desleixada, sem preocupações, e essa é a sensação que o filme passa. Ter sido realizado meio que “de qualquer jeito”.

Alemão não acontece e não levanta questionamentos. Apenas tentam através de uma temática conquistadora (e com ótimos filmes de temática semelhante na memória do espectador) levar seus espectadores as salas de cinema e depois jogam um balde de água fria, quase que literalmente.